每次出去写生前，我也会把画材翻出来搭配一遍。
手上的东西多，选择也多。带哪套颜料，用什么纸，笔袋里放几支笔，光是组合这些东西，我就能琢磨一会儿。这个过程挺有意思，像是人还没出门，心已经先到了外面。
可我画过很多次以后发现，真正到了现场，大多数画材都不会用上。
我家附近有好几个适合写生的公园。共青森林公园、大宁公园、闸北公园，还有我很喜欢去的上海吴淞炮台湾国家湿地公园，骑小电驴大约四十分钟能到。相比城市街道，我更喜欢公园。草地、树木和天空画起来松一点，中间再露出一点建筑，画面里既有软的部分，也有硬的部分。
炮台湾湿地公园靠近吴淞口，东面临着长江与黄浦江交汇的区域，沿江岸线很长。坐在树荫下面，可以看远处来往的船，听江水拍岸。有风的时候很舒服，风太大又是另一回事。湿地附近的蚊虫也不少，这些都得到了现场才知道。
同一个地方，隔几天再去，光线、风和树的颜色已经变了。眼前有没有合适的位置坐，附近的人多不多，今天看形准不准，也会影响我最后画什么。有时本来想画建筑，坐下以后状态不对，看来看去都觉得形不准，我就会把建筑缩小，让它只占画面的一部分，把更多位置留给树、草地和天空。
这算不上退让。写生本来就要取舍。建筑的结构明确，一旦比例和透视没看准，人很容易被它牵住。自然景物松一些，颜色和水分可以顺着当时的感觉走。我喜欢两者放在一起，建筑给画面一点支撑，自然景物把气氛带出来。至于谁多谁少，要看当天的眼睛和手是不是在状态里。
一个人坐在那里画，常有退休的叔叔阿姨走过来看。他们会问我是学艺术的吗，是学生吗。有时我戴着耳机，甚至戴着墨镜，也拦不住他们想聊两句。他们大多没有恶意，只是不太读空气。偶尔搭几句话也无妨，一次普通写生就这样多出了一点故事。
天气、路人、光线、船只，随时会把注意力拉走。画完以后心里一松，又急着收东西，手上就容易乱。我在户外落过水彩笔，也落过耳机。东西带得越多，摊开以后越难顾全。出发时觉得每一样都可能有用，回家时才发现，真正用到的只有几样，少掉的那一样倒很快被发现了。
如果只说最低限度的水彩写生装备，其实很简单。纸、颜料、笔，再加上打形用的铅笔，基本就能开始。固体颜料更方便携带。我画淡彩时，常常先用铅笔把形和线稿勾出来，再用一支中号水彩笔上色。它能铺大一点的色块，也能处理小地方，一张画往往够用了。水和吸水布带上，剩下的东西看习惯增加。
画材解决的是能不能落笔。到了现场画什么，画到什么程度，要靠观察和临场取舍。
很多第一次写生的人，会担心工具没带齐，也会担心到了现场画不出来。这些情况都很正常。我自己也遇到过人太多、没有地方坐、太阳太晒，最后拍几张照片就回家的时候。一次没画成，不代表不适合写生。多去几次，才会慢慢知道什么样的地点适合自己，什么样的干扰可以放过去，什么时候该换个角度，什么时候干脆换个地方。
如果一个人总是很难坐下来，可以先找画友同行。许多城市都能找到画画的人，只是需要自己主动去找。也可以从室内开始，找一家有窗的咖啡馆，点杯咖啡，对着窗外画一张。环境稳定一点，仍然能练习面对真实场景做选择。
写生和在家对着照片画，最大的差别就在这里。照片已经替你截好了画面，现场没有。你会遇到风、蚊虫、路人，也会遇到一艘刚好经过的船，突然改变的光线，或者一个原来没有打算画的角落。
每一次都像一场很小的城市旅行，路线可以提前想，到了那里会发生什么，谁也说不准。
现在很多人把在城市里边走边看叫作Citywalk。对我来说，写生也有一点这个意思，只是出门时多带了纸和颜料。
骑到地方，找片树荫坐下，先看看今天的风景，再决定这一张画什么。
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