如果连续几天都画同一个题材，我会不会腻？得看这几天在画什么。
如果是对着同一张作品，一遍遍临摹，希望下一张比上一张更接近原作，我大概会腻。但如果是同一个写生对象，每次都能有一点自己的取舍和变化，我又觉得可以继续画。
我不太习惯连续临摹同一张画好几遍。当然，我知道有些老师会这样建议学生，也理解这种练习的用意。同一个画面多画几次，对它更熟悉了，也有机会把前一次没处理好的地方调整过来。
只是这里有一个前提：你得看得出上一张的问题，知道下一张准备改什么。比如这一遍觉得某个地方画得太细，抢了主体的注意力，下一遍就有意识地少画一点。这样重画的时候，是带着一个具体问题去试。
但有时候，脑子里已经知道要改，手上还是会照着原来的习惯走。画之前想得很清楚，画着画着，又回到了熟悉的样子。
"意识到问题，和真正画出不一样的处理， 中间还有一段需要练习的距离。"
所以对刚开始学画的人，我通常不太建议，一连两三天都耗在同一张临摹上。每天能画画的时间本来就有限，未必需要马上把这一张反复画到满意。
如果已经知道自己想改哪一点，再画一次当然可以。只是如果还说不清哪里有问题，只觉得"不够好"，就未必一定要立刻重来。
换一张画，看看别的处理，或者过些日子再回来，也是一种选择。
我自己也会反复画。以前准备示范课，有些画就画过好几遍，因为要一边画，一边把过程讲明白。手上一个很自然的动作，学生未必知道为什么。自己提前反复画、反复讲，才更清楚下一步准备做什么，哪里需要停下来解释。
"同样一张画，自己画顺了， 和能让别人跟着理解，是两回事。"
换成写生，我的感觉就不太一样了。同一个对象，可以有很多种画法。今天想多表现一点细节，下一次想概括一些；今天用暖色调，明天试试冷色调，再下一次，也可以把用色处理得更主观一点。
对象没有换，但每次想表达的东西可以变。这里说的变化，也不只是把颜色换掉。比如细节少了以后，这张画还能不能把你感兴趣的部分留下来？色调变了以后，画面给人的感觉又有什么不同？这些都值得画出来看看。
不过，主观变化也需要积累。我以前整理练习计划时就提过，临摹成熟的作品，至少有构图和配色可以参照。多看、多练，才有机会在写生时主动做选择，而不只是碰巧遇到一个好看的场景，就画得顺一些。
比如临摹时，可以留意原作哪里保留了细节，哪里只是几块概括的颜色。再面对自己的写生对象时，试着想想：哪些地方也可以省下，哪些地方值得多画一点？不必把原作的样子照搬过来，但可以把观察到的处理拿来试试。
对我来说，这样围绕同一个题材多画几次，会有更多继续画下去的兴趣。每一张都有一点新的东西需要自己判断，也能从中多了解一点画面的处理。
如果要求我一遍遍画出一模一样的效果，即使每次可能都比之前好一点，我也不太享受。我不太喜欢重复创作，这算是我自己的偏好。
相比之下，我更愿意隔一周、半个月，甚至一个月，再回来画同样的作品。中间去看别的、画别的，等回来以后，有时反而会发现比较明显的区别。以前很在意的地方，可能不想画得那么多了；以前没注意到的关系，这一次又看见了。
这不一定每次都意味着进步，我只是更喜欢这种重新面对一张画的感觉。
画画对我来说，很多时候是一种表达。我享受的是画进去之后，那种专注在眼前这张纸上的过程。未必每一张都要承担一个明确的训练目标，更不想总为了达到某个效果，逼自己一遍遍重来。
当然，商稿、委托或者准备参加比赛，是另外的情况。它们有具体要求，画了几张还不满意，需要继续调整，我也理解。
所以连续画同一个题材会不会腻，不能只看画了几遍。对我来说，更要紧的是，下一遍有没有什么让我想动笔的东西。想解决一个具体问题，可以再画。想换一种色调、换一点取舍，也可以再画。如果只是觉得既然学画就必须把这一张反复练好，那我倒愿意先放一放。
"你会反复画同一个题材吗？ 让你愿意再画一次的， 是想把它画得更好，还是又有了新的表达？"
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