画水彩的时候，你有没有遇到过这样的情况：一个局部越画越满意，整张画却越来越不协调？
画画的时候，我们经常会说，退远一点，看看自己的画。
这个动作，其实跟眯起眼睛看画面有点像。画的时候，人很容易盯住一个局部：这里的形还差一点，那里的颜色还可以再调调。退远一点，或者眯起眼睛，一些小细节不那么显眼了，才比较容易看到整张画的大关系。
不过，这里有个前提。你得对"大关系"有一点概念，知道自己要看什么。否则，站起来走远几步，也可能只是觉得哪里怪，却说不清楚。
比如构图，画面里的黑白灰关系，整体色调，以及你希望观众先看到哪里。这些都是退远以后，可以重新看一遍的东西。
我觉得特别值得留意的，是有没有哪个地方抢了你原本想表现的重点。
你明明想让画面聚焦在这里，但画着画着，在旁边某个地方花了很多功夫。那里越来越细，颜色越来越重，轮廓也越来越清楚。单独看，可能画得还不错，放回整张画里，却把注意力分走了。
这种事不只是新手会遇到。像我这样经常伏案画画、容易闷头画的人，也会在一个地方用力过猛。画的时候未必觉得有问题，因为注意力一直在那里，还觉得自己把它画得更好了。
所以有时候，需要把画放远一点，看看刚才加上去的那些东西，在整张画里到底起了什么作用。
一般来说，当我们想让一张画有比较明确的重点，就需要安排主次。在想让人看的地方，稍微做一点加法；其他地方，适当做一点减法。观众看过来，才比较容易注意到我们想表达的东西。
这个加法，也不一定全是增加细节。有时是一处更明确的明暗对比，一点颜色，或者一段清楚的边缘。相应地，其他地方就可以收一收，不用处处都交代得那么充分。
尤其是写生和速写，我们往往是对眼前的某个东西感兴趣，有感觉，才想把它画下来。但眼前的东西实在太多了。树叶、窗户、砖缝、水面的反光，你不可能在很短的时间里，把它们全部还原。
对着照片画也是一样。照片里有那么多信息，落到纸上，总要有取舍。
既然要做减法，就得想想，哪些值得留下来，哪些可以略过去。细节怎么安排，其实跟你当时为什么想画这个场景，是有关系的。
比如画一张风景，假设我想重点表现近处的房子或树，通常会在这些地方多交代一些细节，对比也可以更明确。远处的建筑，则可能概括一点，让它退到后面去。
在一些有明显空气感的场景里，远处的颜色会偏冷、偏灰，对比也弱一些。这些变化能帮助我们拉开空间。当然，并不是所有风景都得画成近暖远冷，还是要看眼前的光线和实际感受。
但如果我画远处的建筑时太投入，把窗户、屋檐都刻画得很清楚，颜色又很饱和，对比也很强，它就可能往前跳。原本想拉开的远近关系，反而被自己画乱了。
这时候，退远一点，眯起眼睛，往往就容易发现：怎么第一眼看到的是那里？它是不是太突出了？旁边那些细节，是不是可以少一点？
发现以后，也不一定要继续给主体加东西。有时把抢眼的地方减弱一点，整张画就舒服了。
"我们看一张画，第一眼通常还来不及仔细研究每个细节，先感受到的是整张画是否协调。"
至于哪里画得巧，哪一笔有意思，那是之后走近了慢慢看的。
所以，退远一点看画，对我来说，就是从刚才一直盯着的地方抽身出来，重新看看整张画。那个局部可能已经画得很丰富了，但它和其他地方放在一起，还合不合适？
"这也是我想在线下水彩工作坊和大家一起练习的。"
到了写生现场，眼前有那么多东西，先选什么来画，哪些可以省略；画到一半，哪里抢了重点，接下来该加强还是该收一收。这些判断，放在你正在画的那张纸上聊，会具体很多。
如果你在上海，也想一起出去画画，可以单独联系我约写生。联系时，简单说说你画过什么、想画什么，或者现在最拿不准的地方，我们再聊适合的安排。
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